SCHULE@Im_flieger 2026

Künstlerische Forschung durch Bewegung(en) & Schreiben
Tanz, Bewegungspraktiken, somatische Aufmerksamkeit, Schreibpraktiken, kollektives Labor

23. Februar – 12. Dezember 2026

Hier geht’s zum Open Call (Deadline: 24. August 2025)

2026 bietet Im_flieger die fünfte Ausgabe von SCHULE@Im_flieger – ein hybrides Format, das generationsübergreifenden und transdisziplinären Wissenstransfer, künstlerische Forschung, Produktion und Diskurs verbindet. Unter der künstlerischen Leitung und Mentorinnenschaft der spanischen Choreografin, Tänzerin, Lehrenden und Forscherin Laura Vilar wird das Jahr wie schon 2024 erneut dem Thema „Künstlerische Forschung durch Bewegung(en) & Schreiben” gewidmet sein. Ziel dieses einjährigen Teilzeitprogramms ist es, einer kleinen Gruppe eine kollektive Lernerfahrung zu ermöglichen, die sich um

Forschung durch Bewegung(en)
Forschung aus der Bewegung
Forschung mit der Bewegung
Forschung über die Bewegung(en)
Forschung in der Leidenschaft der Bewegung(en)

dreht. Unter anderem sollen folgende Fragen die Forschungsprozesse begleiten: Was bewegen wir, wenn wir tanzen/performen? Wie kann man durch eine Vertiefung der Aufmerksamkeit in der Bewegung andere Wege des Tuns, des Seins und des Schaffens entstehen lassen? Wie verwandeln wir Bewegung in Tanz, Performance oder andere Praktiken? Welche Werte verkörpern wir mit unserer/n Bewegung(en)?

Das Erforschen und somatische Zuhören der Bewegung sowie verschiedene Schreibpraktiken bilden den Kern. Die darauf anknüpfenden Forschungsprozesse führen zu unterschiedlichen Formen und Wegen des Teilens und Präsentierens. Intention ist, sich auf den kreativen Prozess des Körpers, des Schreibens und Nachzeichnens sowie auf unterschiedliche Praktiken des Feedbacks als Werkzeuge für persönliche, soziale und poetische Transformation zu stützen.

Es wird sowohl persönliche als auch kollektive Bewegungsforschung entstehen. Laura Vilar wird ihre umfangreiche Bewegungserfahrung sowohl in der praktischen als auch in der diskursiven Forschung und deren Auswirkungen auf die persönliche und politische Ebene teilen. Neben den einwöchigen intensiven Forschungsräumen innerhalb der Kerngruppe wird sie die Teilnehmer:innen im Eins-zu-eins-Mentoring in deren Prozessen begleiten.

Das Programm umfasst außerdem einen dreitägigen Workshop/Labor mit Gastforscher:innen, die verschiedene Perspektiven, Praktiken und Werkzeuge vorstellen, um über spezifische Themen zu reflektieren, wie z. B.: Wie geht man an Forschung heran? Wie generiert man künstlerisches Material? Wie arbeitet man mit Text in Schrift und Sprache? Anita Kaya wird während des gesamten Programms die künstlerische und methodische Prozessbegleitung übernehmen und bei Bedarf ihr Wissen einbringen.
Die Teilnehmer:innen dokumentieren ihre Recherchen durch verschiedene Schreibpraxen – auf der Grundlage dieser Materialien wird ein Buch veröffentlicht. Der Forschungsprozess wird im Rahmen einer Residenz von den Teilnehmer:innen vertieft und weiterentwickelt und im Dezember 2026 mit einer breiteren Öffentlichkeit geteilt.

SCHULE@Im_flieger 2026 wird in Zusammenarbeit mit Reallabor Fassfabrik realisiert.

Künstlerische Leitung/Mentoring: Laura Vilar (ES/AT)
Kuratierung: Anita Kaya, Laura Vilar
Ausgewählte Künstler:innen/Teilnehmer:innen: TBA
Gäste/Expert:innen: Luigi Guerrieri (IT/AT), Anita Kaya (AT), Laura Vilar (ES/AT), Josefina Zuain (AR)
Administration: Verena Herterich
Leitung/Projektentwicklung/künstlerische und methodische Prozessbegleitung SCHULE@Im_flieger: Anita Kaya

VORLÄUFIGER ZEITPLAN Februar – Dezember 2026

Das Programm besteht aus einer Reihe von vier einwöchigen Workshops, einem dreitägigen Workshop (auch für externe Teilnehmer:innen offen) und einem Wochenendtreffen (6 Stunden/Tag, inklusive 1 Stunde Pause) sowie einer Reihe von zwölf Treffen an Mittwochabenden. Den Teilnehmer:innen der Kerngruppe werden zusätzliche Probezeiten angeboten (Residenzen im Sommer/Herbst 2026, 60h).

Mo 23. – Fr 27. Februar 2026
Kerngruppenwoche – Ankunft/Einstieg in den Prozess // Laura Vilar (ES/AT)
Die erste Woche dient dazu, die Gruppe und die unterschiedlichen Interessen der Recherchen kennenzulernen. Es werden Bewegungs- und Schreibpraktiken vorgeschlagen, um erste Fragestellungen zu formulieren, eine Karte der Ausgangsmaterialien zu erstellen, die die Wege und den Stand der Forschung sowohl physisch als auch theoretisch aufzeigen, und Vorschläge für die Fortsetzung der Arbeit zu entwickeln.

Fr–So 29.–31. Mai 2026
Practicing embodied perspectives # 4 im Rahmen des Independent Space Index Festival 2026 (optional)
Im Rahmen des Independent Space Index Festival 2026 sind die Teilnehmenden eingeladen, ihre künstlerischen Praktiken vorzustellen und sich auszutauschen. In freien Formaten, die an den Kontext angepasst werden, bietet sich hier die Möglichkeit, Materialien aus dem Prozess mit Gästen zu testen und Feedback für die weitere Recherche zu sammeln. Diese Aktionen werden in den Treffen der vorangegangenen Wochen vorbereitet.

Fr–So 12.–14. Juni 2026
INTENSIVE LAB // Offener Workshop/Labor mit Luigi Guerrieri (IT/AT), Anita Kaya (AT), Laura Vilar (ES/AT), Josefina Zuain (AR) // Im_flieger Studio und Reallabor Fassfabrik
Das Programm umfasst einen dreitägigen Workshop mit Gastforschenden, die verschiedene Perspektiven, Praktiken und Werkzeuge zum Experimentieren und Reflektieren vorstellen. Der Schwerpunkt des Workshops liegt auf zwei Themen: verschiedene Forschungsansätze der Gastkünstler:innen kennenzulernen sowie Experimentieren und Reflektieren, wie sich Forschung in einer anderen Umgebung verändert. Der Workshop findet sowohl im Im_flieger Studio (1050 Wien) als auch im Reallabor Fassfabrik (1230 Wien) statt und umfasst Körper-, Schreib- und Zeichenpraktiken, Text- und Stimmarbeit, öko-somatisches Zuhören in den jeweiligen Kontexten und den Austausch von Reflexionen.

Mo 22. – Fr 26. Juni 2026
Kerngruppenwoche / Sharing within // Laura Vilar (ES/AT)
Wir kehren für ein längeres Treffen in die Kerngruppe zurück, um uns vor der Sommerpause die Möglichkeit zu geben, über den persönlichen und kollektiven Prozess und die gemeinsame Arbeit nachzudenken. Der Fokus wird auf dem Teilen der einzelnen Forschungen liegen, um Austausch und die Möglichkeit neue Inputs zu sammeln, zu schaffen.

Sommerpause für die Gruppe/ Arbeit in persönlichen Residenzen

Mo 31. August – Fr 4. September 2026
Kerngruppenwoche / Re-gathering // Laura Vilar (ES/AT)
Nach der Sommerpause treffen wir uns wieder, um die Recherche neu zu situieren und die nächsten Monate der Arbeit vorzubereiten. Wir werden uns auf Praktiken konzentrieren, die dazu beitragen können, die verschiedenen Materialitäten der Recherche zu entwickeln.

Sa–So 17.–18. Oktober 2026
Kern-Gruppenwoche / Feedback-Sitzungen // Laura Vilar (ES/AT)
Dieses Wochenende ist der Probe der Formate und Materialien gewidmet, die am Ende des Prozesses präsentiert werden sollen. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt auf Feedback-Sitzungen.

Mo–Sa 7.–12. Dezember 2026
Kerngruppenwoche / Austausch mit der Öffentlichkeit // Laura Vilar (ES/AT)
Diese ganze Woche wird der Vorbereitung der öffentlichen Präsentationen gewidmet sein. Vorgeschlagen wird die Präsentation eines Forschungsprozesses. Jedes Präsentationsformat ist willkommen.

2-wöchentliches Treffen am Mittwoch // Laura Vilar (ES/AT)
11. & 25. März, 8. & 22. April, 6.& 20. Mai, 3. & 17. Juni, 16. & 30. September, 14. & 28. Oktober, 11. & 25. November 2026, jeweils 17–21 Uhr
Die regelmäßigen Abendtreffen werden in zwei Teilen angeboten, einem öffentlich zugänglichen Teil mit Warm-up und einem zweiten Teil, in dem mit der Kerngruppe an der Recherche gearbeitet wird – wir bitten um Teilnahme an mindestens 75 % dieser Termine.

Persönliches Mentoring // Laura Vilar (ES/AT)
5-8 Stunden Eins-zu-eins-Mentoring während der Residenzwochen. Termine nach Absprache mit den Künstler:innen.

(Änderungen vorbehalten)

Weitere Gedanken von Laura Vilar:

SCHULE@Im_flieger 2026 – Künstlerische Forschung durch Bewegung(en) & Schreiben wird als Prozess und Raum vorgeschlagen, der die eigene Forschung der Teilnehmenden durch verschiedene Arbeitsmethoden unterstützt, die auf folgenden Ankerpunkten basieren:

1. PRAKTIKEN _ Bewegung
2. SCHREIBEN _ Erstellen eines Archivs
3. FEEDBACK _ Austausch
4. KONDENSATION _ Komposition
5. ÖFFENTLICHE RÄUME/MOMENTE _ Veröffentlichungsprozesse

Das Schreiben, das Erzeugen von Spuren und das Archivieren werden die Forschung ebenfalls begleiten und leiten. Diese Arbeitsmethode zwischen Bewegung und Schreiben wird ein Querschnittsthema während der gesamten Forschung sein. Am Ende des Prozesses planen wir die Erstellung eines gemeinsamen schriftlichen Dokuments.

Dieser Forschungsraum ist als kollektives Labor konzipiert, die Arbeit in der Gruppe als unterstützendes Element mit der Fähigkeit, Wissen zu generieren. Gleichzeitig wird die individuelle Begleitung sehr präsent sein, um die Entwicklung von Instrumenten, Praktiken und Prozessen zu unterstützen, die eine vertiefte persönliche Forschung ermöglichen. Die vorgeschlagenen Leitlinien sollen jede Person unterstützen, damit unterschiedliche Materialien in unterschiedlichen Formaten entstehen können.

Methodisch und epistemologisch wird Konsistenz und Raum gegeben für eine Vielfalt von Forschungsmethoden, die auf Körperbewegungen basieren.

Hauptziel ist es, die persönliche Forschung zu begleiten, indem gemeinsam ein Weg geschaffen wird, der sowohl die Besonderheiten jedes Forschungsprojekts als auch die gemeinsamen Aspekte der Arbeit in Bewegung berücksichtigt.

Abstract der Forschung von Laura Vilar während SCHULE@Im_flieger 2024:

Sich in den Wendungen und Verwicklungen zu verlieren und dabei ein Kontinuum aufrechtzuerhalten, eröffnet die Möglichkeit, Raum für komplexe Beziehungen zu schaffen, die nicht frontal, nicht vertikal und nicht binär sind. Es eröffnet die Möglichkeit, unendlich viele Optionen hinzuzufügen, ein „Was wäre, wenn“, das sich zu einer Kette verbindet.

Am Ende dieser Praxis schlage ich vor, die Erfahrung umzudrehen und die Recherche als Studienobjekt an sich zu betrachten, das durch die Komplexität seiner Beziehungen transformiert werden kann.

„Wir Künstler schaffen keine Werke. Wir erfinden Praktiken. Jahrhunderte der Ausbeutung haben unsere Tätigkeit fetischisiert und kommerzialisiert und unsere Subjektivität gegenüber der Kultur und den Machtinstrumenten des Marktes entfremdet. Das Kunstwerk ist zweitrangig gegenüber der künstlerischen Praxis, die wir ausüben. Was wir tun, ist, sensible Praktiken zu erfinden. Diese Praktiken sind Anwendungsformen und Experimentierprotokolle in Bezug auf Raum, Zeit, Körperorgane, Bewegung und Wahrnehmung. Als Ergebnis dieser Anwendungen komponieren wir Künstler*innen und das Publikum oder Künstler*innen, die sich noch nicht als solche wahrnehmen, Affekte und beispiellose Konzepte. Das Werk ist nur als Archiv der Zukunft und als materieller Träger für die Wahrnehmungserfahrung der Gegenwart von Bedeutung.“ (Lang, 2022: 6)

Wir stehen immer in Beziehung. Forschung steht immer in Beziehung, und das impliziert das Potenzial für Transformation und Veränderung. Sich zu wagen, die Begriffe und Gewohnheiten, mit denen wir unsere Arbeit beginnen, umzuwandeln, bedeutet, sich von unerwarteten Beziehungen berühren zu lassen, die das Potenzial haben, die bekannte Ordnung, die in erster Linie körperlich ist, zu destabilisieren, um andere Erfahrungen und damit andere Arten des Wahrnehmens und Denkens zu verankern. Diese Geste ist, wie die der Spirale, unendlich.

(Auszug aus: Vilar, L., 2024, ACCOMPANYING ARTISTIC RESEARCH PROCESSES. Composing a collective archive. SCHULE@Im_flieger 2024. p. 24-25)

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