Feministische Einblicke in österreichischen Tanz & Performance der 80er & 90er Jahre
Fr 25. & Sa 26. 3.22 // 15.00 – 20.00 // OPEN LAB
Photo: Anita Kaya
Labor: 23. – 26.11.2020, 15. & 17.12.2020, 29. – 11.12.2021
Fr 25. & Sa 26. 3.22 // 15.00 – 20.00 // OPEN LAB
Im_flieger@Bräuhausgasse 40, 1050 Wien
Come and stay as you wish // freie Spende // 3G
Die im Labor erarbeitete Raum-Installation wird durch die Performerinnen und Gäste aktiviert – mit Scores, partizipativen Momenten und Gesprächen.
The spatial installation created in the lab will be activated by the performers and guests – with scores, participatory moments and conversations
mit/with Anita Kaya (AT), Sara Lanner (AT), Johanna Nielson (AT), Agnes Schneidewind (AT)
Gesamtleitung/Coordinator: Anita Kaya
Speziellen Dank an/Special thanks to: Sabina Holzer und Eva-Maria Schaller
Dank an/Thanks to: Akemi Takeya, Andrea Bold, Astrid Bayer, Aurelia Staub, Edith Wolf Perez, Inge Kaindlstorfer und Silvia Both
G_HOSTING
Feministische Einblicke in österreichischen Tanz & Performance der 80er & 90er Jahre
In Ermangelung einer systematischen Archivierung, gibt es kaum öffentlich zugängliche Information über die Entstehung, strukturellen Entwicklungen und künstlerischen Arbeiten des österreichischen zeitgenössischen Tanzes und der Performance Kunst der 80er und 90er Jahre. Die Dokumentationen der tänzerischen Aufbruchsjahre am Ende des letzten Jahrtausends sind vor allem in privaten Archiven gesammelt.
G_HOSTING begibt sich auf eine Spurensuche, beschäftigt sich mit Materialien dieser Archive und befragt einige Protagonistinnen der Freien Tanz- und Performance-Landschaft der 1980er und 90er Jahre – und dies ist erst ein Anfang!
Welche gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen, kulturellen und ästhetischen Entwicklungen waren in dieser Zeit wirksam? Wer hat die Tänzerinnen/Choreografinnen/Performerinnen beeinflusst? Welche Bewegungssprachen haben sie entwickelt? Was hat sie bewegt? Was waren ihre Schwierigkeiten und was war ihre Rebellion? Wie waren ihre Arbeitsbedingungen?
Somit inspiriert sich G_HOSTING davon, wie wir – von den eigenen künstlerischen Interessen und Praktiken ausgehend – diesen Stimmen, Tänzen und Materialien aus der Vergangenheit begegnen können.
Im_flieger LIVING ARCHIVE arbeitet an der Sichtbarmachung der Entstehungsgeschichte der österreichischen Tanz- und Performanceszene und untersucht die Entwicklungen der freien Tanzschaffenden und des tänzerischen Feldes – historisch, künstlerisch, strukturell, kulturpolitisch – mittels unterschiedlicher Mittel und ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Es speist sich aus dem Archiv, das in den Köpfen und Körpern, Kartons und Festplatten einzelner Protagonist*innen gespeichert ist. Es stellt durch aktuelle Begegnungen und praktisch-theoretischer Zusammenarbeit, sowie anhand von spezifischen Befragungen von Lebensgeschichten der teilnehmenden Künstlerinnen Bezüge zur gegenwärtigen Situation her. Im_flieger LIVING ARCHIVE positioniert sich an der Schnittstelle von Dokumentation, Oral History/Geschichtsforschung, Archivierung, Installation, Kunst/Kulturvermittlung und Performance.
G_HOSTING
feminist insights into Austrian dance & performance of the 80s & 90s
In the absence of systematic archiving, there is hardly any publicly accessible information about the emergence, structural developments and artistic works of Austrian contemporary dance and performance art of the 1980s and 1990s. The documentation of the dance awakening years at the end of the last millennium is mainly collected in private archives.
G_HOSTING searches for traces, deals with materials from these archives and interviews some protagonists of the free dance and performance landscape of the 1980s and 90s – and this is only a beginning!
What social, political, economic, cultural, aesthetic, … developments were at work during this period? Who and what influenced the dancers/choreographers/performers? What movement languages did they develop? What moved them? What were their working conditions? What were their difficulties and what was their rebellion?
Thus, G_HOSTING is inspired by how we – starting from our own artistic interests and practices – can encounter these voices, dances and materials from the past.
Im_flieger LIVING ARCHIVE works on visibility of the genesis of the Austrian dance and performance scene and investigates the developments of independent dance practitioners and the dance field – historically, artistically, structurally, cultural-politically – by different means and without claiming to be exhaustive. It feeds on the archive stored in the heads and bodies, cartons and hard drives of individual protagonists. It establishes references to the current situation through actual encounters and practical-theoretical collaboration, as well as through specific interrogations of the life stories of the participating artists. Im_flieger LIVING ARCHIVE positions itself at the intersection of documentation, oral history/historical research, archiving, installation, art/cultural mediation, and performance.
Fotos von Franzi Kreis
Agnes Schneidewind (AT) arbeitet ausgehend von somatischen Bewegungs- und Traumpraktiken mit Tanz, Text und visuellen Medien. Sie erforscht das Zeichnen und Schreiben als performative Werkzeuge, mit besonderem Interesse an (kollektiven) Arbeitsprozessen. Sie hat einen BA in Philosophie und Sozialwissenschaften, Universität Wien, absolvierte Weiterbildungen in Tanz, somatischer Körperarbeit und Choreografie und schloss 2017 den Post-Master bei a.pass (advanced performance and scenography studies, Brüssel) ab. 2019 beendete sie eine zweijährige Ausbildung in craniosacraler Biodynamik in Brüssel, und praktiziert seit 2017 Traumarbeit nach der ©Saphire Technique mit Mala Kline, und Catherine Shainberg an der School of Images. Mit Tänzerin und Choreografin Johanna Nielson verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit unter dem Titel AH I SEE. In verschiedenen Kapiteln erkunden sie innere und äußere Landschaften des Körpers. Sie hat außerdem Performances und Installationen mit Mieke Weckesser (BE), Sven Torfs (BE), Zoumana Meité (FR), Isabel Burr-Raty (BE), Eve Bonneau (BE) in Belgien (u.a. Kaaitheater, Recyclart, Beursschouwbourg, ZSenne, Charleroi Danses, Het Bos, Arenberg), Niederlande (Mediamatic Amsterdam, M4, Parade), Deutschland (Südufer Freiburg, ZKM Karlsruhe) und Österreich (IDOCDE, Setzkasten, GrillX, Im_flieger, brut) realisiert. Seit 2019 arbeitet sie an künstlerischen Projekten und in der Organisation der KünstlerInnen-Initiative Im_flieger (https://www.imflieger.net/) in Wien mit. www.asjnijdewindt.wordpress.com
Anita Kaya (AT) ist Choreografin, Performerin und Netzwerkerin, lebt in Wien. Mit OYA-Produktion (1988-2005) kreierte sie Tanzproduktionen, Installationen, (ortsspezifische) Performances und Tanzvideos. 2000 initiierte sie Im_flieger KünstlerInnen_Initiative und gestaltet seither Freiräume und Strukturen von künstlerischer Zusammenarbeit. Sie beschäftigt sich u.a. mit dem Körper als Speicher des individuellen und kollektiven Gedächtnisses. www.imflieger.net
Johanna Nielson (AT) Performer and choreographer, lives and works in Vienna. Her practice involves dance, real time creation and sound with a focus on phenomena of the sensual and the sensable. Johanna creates fluid performative formats and spaces, in which different disciplines encounter and audience-performer relationships are challenged. In collaboration with Agnes Schneidewind she is working on a series of performative experiments dealing with mechanisms of translation (Rumpuls, performance series AH I SEE). On the interaction of (experimental) music and dance she investigates with the artists* Marina Poleukhina, Magdalena Chowaniec, Stefan Voglsinger, Jakob Schauer, Patric Redl or the Phoenix Baroque Austria Ensemble. Among others she performed with Inge Kaindlsdorfer/lux flux, Theresa Luise Gindlstrasser, Claire Lefèvre, Florentina Holzinger, Evandro Pedroni, Arne Mannott, Alexander Chernyshkov/Error Theater and Oleg Soulimenko. She received the DanceWEB Stipendium for ImpulsTanz 2017. She is a member of Im_flieger – KünstlerInnen Initiative and works for Wiener Frauenhäuser. www.johannanielson.com
Sara Lanner (AT) arbeitet als Tänzerin, Choreografin und performative Künstlerin im Bereich der bildenden sowie darstellenden Kunst. In ihren Arbeiten thematisiert sie den Körper und dessen Erscheinungsform als soziale Choreografie und Skulptur. Ihre Performances finden in Galerien, auf Bühnen sowie an interdisziplinären und öffentlichen Orten statt. Ihr Interesse ist es dabei, performative und choreografische Zugänge zu verbinden und dadurch die bildende Kunst und den zeitgenössischen Tanz gleichermaßen zu erweitern. www.saralanner.com