Alle Im_flieger SUPPORTS Artists 2026.
Foto: Paola Lesslhumer
Im_flieger stellt ausgewählten Künstler:innen auf Anfrage (je nach Verfügbarkeit auch kurzfristig) kostenfrei bzw. kostengünstig Arbeitsraum inkl. technischer Ausstattung zur Verfügung, sowie optional künstlerisches/technisches/logistisches Coaching.
violet glace // Flóra Boros (HU/AT)
9 Termine im Jänner 2026 // Research, Probe // Premiere: 29. Jänner 2026, WUK
Flóra Boros choreografiert einen Raum, der bewusst mehrdeutig ist – einen Raum, in dem Sinnlichkeit keiner Erklärung oder erotischen Lesbarkeit bedarf. Dieses Solo entfaltet sich wie eine sich langsam entwickelnde, asexuelle Romanze und lädt das Publikum ein, einen Blick zu erleben, der verweilt, ohne zu verschlingen. Inspiriert von den schrillen Popmusikvideos der 90er und 00er Jahre entstehen sinnliche Tanzsequenzen, die jedoch wieder reduziert und in einen neuen Kontext gestellt werden, sodass der Körper sich bewegen, schwitzen und existieren kann, ohne ein Objekt der Begierde zu sein. Boros entsexualisiert Choreografien mit jedem Hairflip und untergräbt lustvolle Gesten durch Wiederholung. Indem es hinterfragt, wie wir starren, sexualisieren und objektivieren, rückt violet glace die asexuelle Darstellung in den Vordergrund. Und in den Hintergrund. Und all die subtil sinnlichen Räume dazwischen.
KLУNP [ˈklunp] // Sveta Schwin (RU/AT)
13 Termine, Jänner bis April 2026 // Research
Als KLУNP trifft Sveta Schwin auf ein Gegenüber, das aus ihrem Tun entsteht. Das Selbst: Ursprung und Echo. Papier ist die Fuge zwischen Handeln und Begreifen. Im milchigen Weiß kippt Vertrautes ins Fremde, wird Möglichkeit. Im staunenden Blick überschreitet das Selbst sich selbst. Eine Performance über das Erfinden und das Erkennen, über die poröse Linie zwischen Innen und Außen — und darüber, wie viel Welt ein Körper tragen kann.
State Funded Piece of Meat // Jackson Carroll (CA/AT)
10 Termine, Februar/März 2026 // Research
State Funded Piece of Meat sollte ursprünglich ein satirischer Blick auf die österreichische Einwanderungspolitik sein, erzählt durch eine Solo-Tanzperformance mit Stand-up-Comedy. Das wäre ein sehr eindringliches Performance-Stück geworden! Ich bin mir derzeit nicht sicher, was das Stück eigentlich ist. Der Entstehungsprozess war unvorhersehbar und ist noch lange nicht abgeschlossen; er untergräbt seine eigene Sache, schafft es aber dennoch, den Kontakt zu seiner ursprünglichen Absicht aufrechtzuerhalten. Durch die Linse meiner persönlichen Erfahrungen mit der österreichischen Einwanderungsbehörde MA 35 und durch die Erforschung von Schnittstellen zwischen Tanz, Semantik und Comedy werden diese zu Portalen, um die Erfahrung, ein ‚fremder‘ Körper in Österreich zu sein, zu teilen. State Funded Piece of Meat ringt nach wie vor mit der Absurdität der Einwanderungspolitik sowie mit allgemeinen Gefühlen der Entfremdung und des ‚Fremdseins‘.
mirrors, a football and the back of my hand // Marlene Aigner (AT), Coralie Neumann (Bénard) (FR/AT), Bibi Bauer (DE)
13 Termine, März bis August 2026 // Research
Unsere Forschung befasst sich damit, die verschiedenen Ebenen von Erfahrungen, Einflüssen und gesellschaftlichen
Erwartungen zu analysieren, die den Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter prägen. Wie haben wir gelernt, miteinander umzugehen, was haben wir gemeinsam, obwohl wir unterschiedlich aufgewachsen sind, und wie möchten wir miteinander umgehen?
Durch den Austausch möchten wir vergangene Dynamiken beleuchten und gesündere Beziehungen zu uns selbst und zueinander schaffen. Gleichzeitig hinterfragen wir, wie Terminologie diesen Prozess beeinflusst, insbesondere im Kontext der Sozialisierung als Frauen*.
(Artists werden laufend ergänzt)
Bibi Bauer (DE) ist freiberufliche Tanzkünstlerin. Durch ihre Tätigkeit in verschiedenen Bereichen des Tanzes erweitert sie ihre Perspektiven aus unterschiedlichen Blickwinkeln, die sich gegenseitig bereichern: Als zeitgenössische Tänzerin und Performerin, als Pädagogin, als Video-Cutterin und als choreografische Assistentin bei Gemeinschaftsprojekten und traumaverarbeitenden Theaterproduktionen in Bosnien. Sie hat eine tiefe Freude und Neugier für das Improvisieren und die Verbindungen zwischen der Bewegungsarbeit und dem Leben selbst entwickelt.
Coralie Neumann (Bénard) (FR/AT) ist eine in Wien lebende Künstlerin. Derzeit arbeitet sie als Tänzerin bei Liquid Loft unter der künstlerischen Leitung von Chris Haring. In ihren eigenen Arbeiten strebt sie danach, Stücke zu schaffen, die auf emotionaler Ebene ansprechen und die Komplexität der menschlichen Natur, ihre sozialen Probleme und ihre Beziehungen einfangen. Ihre Choreografien erforschen die rohen und verletzlichen Seiten des Menschseins und laden das Publikum und die Tänzer:innen dazu ein, auf einer tieferen Ebene miteinander in Verbindung zu treten.
Flóra Boros (HU/AT) ist freischaffende Künstlerin und Choreografin, die in Wien und Budapest lebt. Ihre Arbeiten wurden an Orten wie dem Kaaitheater, dem WUK, der Muffathalle, dem Schweren Reiter und dem Theater Akzent sowie auf verschiedenen Festivals gezeigt. Mit ihrer ersten Solo-Performance CINDY erhielt sie 2022 das START-Stipendium des österreichischen Kulturministeriums, sowie das ATLAS-Stipendium bei ImPulsTanz. 2021 schloss sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und an der Universität Wien ab. Sie schloss ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien 2021 ab. Ihre Diplomarbeit wurde mit einem Stipendium der Stadt Wien ausgezeichnet und diente als theoretische Forschung für CINDY. Ihre aktuelle künstlerische Praxis erforscht Intimität, Befreiung aus einer queeren Perspektive und die Lenkung des Blicks, um zu hinterfragen, wie Körper verkörperte Narrative jenseits normativer Strukturen vermittelt.
Jackson Carroll (CA/AT) ist ein kanadischer Tanzkünstler, der derzeit in Wien lebt. Nach einer langjährigen Karriere als Tänzer in internationalen klassischen Institutionen, zuletzt beim Wiener Staatsballett, hat Carroll seinen Schwerpunkt nun auf andere Bereiche verlagert. Er arbeitet häufig mit Chris Haring bei Liquid Loft zusammen und unterrichtet regelmäßig am TanzQuartier Wien. Außerdem war er als Choreograf für David Schalkos „Braunschlag 1986“ tätig. Neben seiner Tanzpraxis tritt Jackson gelegentlich als Stand-up-Comedian auf und produziert DIY-Filme unter dem Pseudonym Anus Varda.
Marlene Aigner (AT) ist eine in Wien lebende Tänzerin und Performerin. 2023 schloss sie ihr Bachelorstudium im Fach Zeitgenössischer Tanz an der Anton-Bruckner-Universität in Linz ab. Während ihres Studiums nahm sie an einem Erasmus-Austausch an der Folkwang Universität der Künste in Essen teil. In den vergangenen Jahren sammelte sie vielfältige Erfahrungen als Freelancerin und arbeitete unter anderem für Doris Uhlich, Jan Lauwers und Ceren Oran. Derzeit drehen sich ihre persönlichen und künstlerischen Interessen um die Relationalität menschlicher und übermenschlicher Körper, das politische Potenzial körperlicher Berührung und die Möglichkeit, durch bewegungsbasierte Praktiken der Fürsorge und Verletzlichkeit über die eigene Identität hinauszuwachsen.
Sveta Schwin (RU/AT) 1984 in Sibirien geboren, lebt seit 2007 in Wien. Studium der Darstellenden Kunst in Bremen sowie Theater-, Film- und Medienwissenschaft und Philosophie in Wien. Schwin schreibt und inszeniert Theaterstücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene (Dschungel Wien, Konzerthaus, Theater Spielraum, Kabelwerk u.a.) und arbeitet als Lichtdesignerin, vorwiegend bei Tanz- und Performanceproduktionen. Sie kreiert eigene Lichtobjekte und Installationen. www.svetaschwin.at