STOFFWECHSEL Denkkollektiv #7 – Normality

15.9.22 // 19.00 & 21.9.22 // 19.00 OPEN LABS

„David Bowie“ / Foto: Massimo Latte

Sa 29.1.2022 // 19.00 // OPEN LAB

15.9.22 // 19.00 & 21.9.22 // 19.00 OPEN LABS

Bräuhausgasse 40, 1050 Vienna

with theoretical contributions, participatory exercises and discussion // free donation

with: Tobias Draeger, Claudia Heu, Lisa Hinterreithner, Michael Hirsch, Kilian Jörg, Anita Kaya, Sara Lanner

We live between the suffering of normality and the dreams of another normality.
„What is normal, who is normal, who or what is not? What is a norm anyway?“ How is normality formed in society and what sets such processes in motion? Where are the boundaries of normality, how and through what are they shifted? To what extent can a life outside normality function? What role does art play in this field of reference?
The Denkkollektiv #7 explores the phenomena of normality and deviation from it as a construction of conforming and non-conforming ways of life. Of patterns of behavior, posture and movement of bodies, psyches, souls, couples, social groups, organizations and collectives.
„Normality“ oscillates between the terror of submission to a ruling norm on the one hand, and the longing for comforting habits and everyday rituals on the other. Normality is not an unchanging essence, but an ever-transforming process of intra- and extra-societal negotiation of values, boundaries, identities, and affiliations. All that we call normal today has by no means always been so and will not be so in the future. The collective experience of the suspension of so-called „normality“ by the state policies in the „Corona crisis“ of the last 2 years calls for renegotiation of normality, for impulses for new, processual normalities.
„What is normal for me?“ Based on the respective particular answers of the participants, the Denkkollektiv #7 artistically and reflectively explores present ways of life, and asks for new life possibilities.
Denkkollektiv #7 – Normality is part of the transmedia research project Stoffwechsel – Ecologies of Cooperation.

Message to guests who have registered for the open Lab on 1/29/22:

Our approach to normality – tomorrow’s event will not take place

Dear Guests,

As the metabolism collective, we have been intensively and transdisciplinarily engaged with normality this week – reading utopias of another world, analyzing the tension between normality as a hold and as a constraint, questioning third places in public space as a micro-utopian horizon of possibility, and examining normality as catastrophe. Gently, we also let the hottest iron on normality into our research space: the often named “new normality” uncertainty regarding Covid-19 regulations and how to deal with it in the “somehow panting on” culture scene.
For two years now, we as artists have been at the mercy of massive uncertainties and have been trying to adjust to this new and ever-changing normality for just as long. For the most part, this process of adapting to an ever-changing normality is not addressed much in public – and one simply wears a mask, moves the publication to Zoom, introduces new border regimes and thus excludes a part of the population or makes other – little artistically and aesthetically reflected or incorporated – compromises with the currently dominating conditions. An inclusive space is not the same if everyone has to wear masks (as current state policies dictate), nor is a performance or lecture the same if it is followed across the smooth surface of a display.
Where should we not address these big questions of our digitally pandemic times if not in our research context, which has chosen normality as its primary focus even before the pandemic? We had a controversial, exhausting, but at the same time very respectful and productive discussion of how to deal with this normality of covid regulia perpetuating itself as a state of exception. We no longer wanted to “pretend” and simply hold our event as if there were no implications for the social and aesthetic experiences that this pandemic situation has on cultural events.
We were ultimately unable to reach consensus over the course of the work week on a formal solution to the question of how to coherently share the results of our work process with an audience under existing regulations. The current Covid regulations, no matter what one’s political position on them, are a cultural-political phenomenon that is too often swept under the table. We want to address this phenomenon and our first step is a failure to do so. We believe that failure is a satisfying solution and part of addressing the problem of the “new normal” – and a first step towards a productive and satisfying way of dealing with a world marked by various disasters as normality. With this decision, we want to open a process that enables and fuels adaptation, compromise, and reinvention. We are therefore taking a step back as a first step. In the fall, at the 2nd part of the lab on normality, we will explore and reflect on further normalities.

We look forward to seeing you again in the fall and send you a link to the reading (starting on p 27) we engaged with. bolobolo.pdf

Thank you for your understanding
The Metabolism-Collectiv

Vienna, 28th of January, 2022

Anita Kaya (AT) ist Choreografin, Performerin und Netzwerkerin, lebt in Wien. Mit OYA-Produktion (1988-2005) kreierte sie Tanzproduktionen, Installationen, (ortsspezifische) Performances und Tanzvideos. 2000 initiierte sie Im_flieger KünstlerInnen_Initiative und gestaltet seither Freiräume und Strukturen von künstlerischer Zusammenarbeit. Sie beschäftigt sich u.a. mit dem Körper als Speicher des individuellen und kollektiven Gedächtnisses.

Claudia Heu (AT) ist eine in Wien lebende Künstlerin, Performerin und Dozentin. Sie ist in Europa, der Mongolei und den USA tätig. Ihre Arbeit umfasst ortsspezifische Performances, Installationen und Interventionen. Die Zusammenarbeit mit Filmemacher*innen, Aktivist*innen, Friseur*innen, Schauspieler*innen, Busfahrer*innen, bildenden Künstler*innen, Nachtwächter*innen etc. gestaltet sich je nach Projekt und Ort neu. Seit 2013 arbeitet sie mit mongolischen und österreichischen Künstlerinnen und Wissenschafterinnen an dem Forschungsprojekt Alga Bolokh- Vom Verschwinden in Ulan Bator, Wüste Gobi und Berlin. Alga Bolokh befasst sich mit bedrohten Orten und Räumen, mit dem Unerzählten und dem Nichtsichtbaren.

Kilian Jörg (AT) works at the multimedial interfaces between philosophy and art and is mainly active in Vienna, Berlin and Brussels. He is mainly interested in the effects (and narratives) of our ecological predicament and how its transformative powers can be best thought and acted with. For this he mostly employs the expression of text, performance and installation. He is founder of the performance-philosophy collective philosophy unbound and member of the performative research cluster Stoffwechsel – Ecologies of Collaboration and the artist’s initiative im_flieger. Since January 2022 he is a post-doc researcher at the SFB „Affective Societies“ at FU Berlin, working on a book about the car as a metaphor for our entanglement with our ecologially catastrophic, modern lifesttyles. He has engaged both theoretically and performatively with the sensual regimes of urban spaces and anthropogenic landscape modification. Most notably in his book Backlash – Essays zur Resilienz der Moderne (Textem 2020), in his contributions to  Deutschlandfunks Lakonisch, Elegant (here and here), in the workshops „Körper & Vernünfte“ with Sabina Holzer and as organiser of events such as philosophy unbound: radical cities and Platz für Wien. He has published in various formats such as e-flux Conversations, Deutschlandfunk Kultur, FM4, taz – die tageszeitung, Entkunstung, die Presse, engagée, The Trumpeter – Journal for Ecosophy, Journal for International Political Anthropology, Public Life of the Mind, malmoe, etc. Books: with Jorinde Schulz: Die Clubmaschine (Berghain), Textem 2018; Backlash – Essays zur Resilienz der Moderne, Textem 2020. with Anna Lerchbaumer and al.: Toxic Temple. Edition Angewandte, De Gruyter (spring 2022)

Lisa Hinterreithner (AT) Die Künstlerin und Performerin Lisa Hinterreithner verschränkt in ihren Arbeiten Körper und Materialien. Dabei sucht sie nach experimentellen Performance Formaten, die Fragen zu Repräsentation und Teilhabe thematisieren. So entstehen gemeinsame Prozesse und Räume, in denen sich Publikum, Performer*innen und Dinge verbinden. Sie hat u.a. mit Julius Deutschbauer, Jack Hauser, Rotraud Kern, Elise Mory, Laura Navndrup Black, Lilo Nein, Martina Ruhsam, Linda Samaraweerová gearbeitet.

Michael Hirsch (DE) ist Philosoph, Politikwissenschaftler und Kunsttheoretiker. Er lehrt Politische Theorie und Ideengeschichte an der Universität Siegen und lebt als freier Autor in München. Er ist regelmäßiger Teilnehmer der Werkstätten und Forschungslabore von „Stoffwechsel. Ökologien der Zusammenarbeit“ im Rahmen von Im_flieger. Jüngere Veröffentlichungen: Richtig falsch. Es gibt kein richtiges Leben im falschen (2019); Die Überwindung der Arbeitsgesellschaft. Eine politische Philosophie der Arbeit (2016); Logik der Unterscheidung. 10 Thesen zu Kunst und Politik (2015).

Sara Lanner (AT) arbeitet als Tänzerin, Choreografin und performative Künstlerin im Bereich der bildenden sowie darstellenden Kunst. In ihren Arbeiten thematisiert sie den Körper und dessen Erscheinungsform als soziale Choreografie und Skulptur. Ihre Performances finden in Galerien, auf Bühnen sowie an interdisziplinären und öffentlichen Orten statt. Ihr Interesse ist es dabei, performative und choreografische Zugänge zu verbinden und dadurch die bildende Kunst und den zeitgenössischen Tanz gleichermaßen zu erweitern.

Tobias Draeger (AT) ursprünglich aus Deutschland, ist ein nomadisierender Künstler, der über die Grenzen von Tanz, Körpertheater und Osteopathie hinaus praktiziert. Seine Arbeiten konzentrieren sich oft auf die Körperlichkeit von Performer und Publikum, die Manipulation von Objekten und Materialien und die Entwicklung intuitiver Beziehungen mit und zwischen den Zuschauern. Seine Arbeit ist zugleich spielerisch und fokussiert, da er mit Praktiken und Dramaturgien experimentiert, die das Publikum zur Aufmerksamkeit und Konzentration auf die Folgen von Wahrnehmungen einladen